Sejarah Karir Britta Phillips di Bidang Musik

Sejarah Karir Britta Phillips di Bidang Musik

Sejarah Karir Britta Phillips di Bidang Musik – Pertama kali kami melihat Britta Phillips tampil live adalah selama Exposed: Songs for Unseen Warhol Films di Brooklyn Academy of Music tahun lalu—kolaborasi dengan suaminya, Dean Wareham, dan musisi terkenal Bradford Cox , Eleanor Friedberger , Martin Rev, dan Tom Verlaine. Sebuah penghormatan yang luar biasa kepada Warhol melalui semacam soundtrack, konser tersebut bertepatan dengan pembukaan 15 pilihan film yang belum pernah dilihat sebelumnya, memungkinkan sejarah untuk bertabrakan dengan dunia kontemporer dengan cara yang tidak terasa dipaksakan atau turunan, atau terlalu trendi. Bersamaan dengan itu, kolaborasi ini membangkitkan kenangan akan rilisan DVD dan CD Phillips dan Wareham 2009, 13 Lagu Terindah…Lagu untuk Screen Test Andy Warhol, yang ditugaskan oleh Museum Andy Warhol di Pittsburgh.

Sejarah Karir Britta Phillips di Bidang Musik

 Baca Juga : Dean Wareham Akhirnya Goes It Alone Untuk Album Solo Pertamanya

deanandbritta – Melalui karyanya dengan Wareham (secara profesional dikenal sebagai band Dean & Britta ) dan sebagai anggota indie dream-pop empat bagian Luna, Phillips telah lama menjadi contoh bagaimana musik dapat berkembang dalam kemitraan dan pertemuan pikiran. Baru-baru ini, dia membantu menyusun soundtrack untuk Noah Baumbach dan Greta Gerwig ‘s Mistress America , dan pada tahun 2012, dia bekerja dengan duo yang sama untuk Frances Ha, di mana dia juga membuat penampilan cameo. Sekarang, bagaimanapun, Phillips sedang bersiap untuk merilis album solo pertamanya Luck or Magic (29 April di Double Feature Records), dan di bawah Wawancarasecara eksklusif memulai debut video untuk sampul “Drive” oleh The Cars. Pemandangan mimpi John Waters-bertemu-Andy Warhol yang berputar-putar, “Drive” dan videonya mempertahankan kemah yang dapat diakses—bahkan yang paling luas di antara kita, termasuk saya sendiri, bisa terasa sangat keren selama beberapa menit 8mm yang kasar.

Lahir di Michigan dan dibesarkan di Pennsylvania, Phillips telah dikelilingi oleh musik sepanjang hidupnya. Ayahnya adalah seorang komposer dan mantan guru musik Paul Simon. Dari 1985-1988, Phillips mengisi suara nyanyian Jem di Jem dan The Holograms , yang akhirnya membawanya ke perannya dalam Satisfaction bersama orang-orang seperti Justine Bateman, Julia Roberts, dan Liam Neeson. Selama akhir pekan, saya bertemu dengan pria berusia 52 tahun untuk berbicara tentang babak terbaru dalam karir musiknya.

WILLIAM J. SIMMONS: Anda telah memakai banyak topi musik, tetapi bagi saya tampaknya Anda selalu bekerja dengan dorongan terpusat dan tunggal. Bisakah Anda menggambarkan perjalanan musik Anda?

BRITTA PHILLIPS: Sebelum saya pindah ke Brooklyn untuk mengejar musik, saya adalah seorang putus sekolah menengah dan penggila kecepatan yang telah tinggal dengan pacar dealernya di Bucks County, Pennsylvania pada usia 16. Kemudian saya mendaftar di sekolah kecantikan dan tinggal bersama kakek-nenek saya di dekat Philly dalam upaya untuk melepaskan diri dari narkoba. Di sana, saya menulis beberapa lagu dan merekamnya bersama ayah saya, yang adalah seorang musisi dan tinggal di New York City. Saya pindah ke South Park Slope pada usia 19 tahun. Sejak awal, saya menemukan kemarahan—diterima begitu saja atau merasa tidak terlihat—sebagai motivator yang hebat. Perasaan negatif dapat menyebabkan tenggelam ke dalam diri sendiri dan menghilang, atau mereka dapat membuat Anda marah dan ingin membuktikan bahwa Anda layak untuk berada dalam percakapan … Saya berbicara dengan seseorang beberapa hari yang lalu tentang apa itu orang yang ambisius. Orang-orang tertentu memiliki mata harimau, dan saya tidak pernah menjadi orang seperti itu, meskipun saya bukan pemalas. Saya hanya menyukai musik, jadi itulah yang selalu saya kerjakan, dan saya sering mencoba mengatakan ya. Mungkin saya lebih ambisius daripada yang saya kira.

Jadi ayah saya memberi saya audisi untuk Jem dan Hologram . Mereka mendengar demo saya dan melihat saya tertembak di kepala, dan mereka berkata, “Dia terlihat seperti Jem!” Begitulah cara saya memulai, meskipun saya telah pindah ke New York untuk menjadi band dan menulis lagu, tetapi itu adalah pertunjukan berbayar pertama. Sebelum itu, saya bekerja sebagai pelayan koktail di sebuah bar logam berat. Kemudian, manajer saya mengatakan saya harus mencoba akting, yang mengarah ke kepuasan audisi , di mana saya bermain sebagai musisi di band khusus perempuan. Film itu adalah tempat saya bertemu mantan suami masa depan saya Jody Porter. Kami menikah dan membentuk band bernama The Belltower. Setelah pindah ke London, kami disamakan dengan band shoegaze. Kami juga digambarkan sedikit seperti The Mamas and the Papas, dan bahkan Television—yang, ya, oke, itu keren! Saya tinggal di London untuk sementara waktu bersama mereka, yang menyenangkan dan mengerikan, tetapi itu luar biasa karena saya belajar banyak tentang band-band Amerika yang tidak saya pelajari selama di Amerika Serikat. Saya pikir saya adalah orang yang terlambat berkembang. Selera musik saya terus membaik. Saya menyukai My Bloody Valentine dan hal-hal shoegaze lainnya, tetapi saya tidak memahami Galaxie 500 atau Spaceman 3 sampai beberapa saat kemudian, yang selalu membuat saya menendang diri sendiri.

Setelah The Belltower bubar, saya melewati malam yang gelap selama beberapa tahun di mana tidak ada yang terjadi, dan kemudian saya bergabung dengan Ultrababyfat, band khusus perempuan lainnya dari Atlanta. Jody dan saya pindah ke Charleston, dan saya kemudian mendapatkan pertunjukan dengan Ben Lee, yang membawa saya kembali ke utara. Teknologi gitar Ben Lee juga merupakan teknologi gitar Luna, dan itu membuat saya mengikuti audisi dengan Luna. Selama waktu ini, saya juga menulis lagu saya sendiri. Sudah pasti dalam pikiran saya untuk membuat album solo, tetapi saya tidak tahu itu akan memakan waktu selama ini.

SIMMONS: Apa yang dibutuhkan untuk mengerjakan album solo ini yang tidak dibutuhkan bekerja di sebuah band?

PHILLIPS: Ini lebih banyak kebebasan. Saya suka bermain di Luna dan saya suka bermain dengan Dean dalam hal solonya. Itu sangat mudah—saya hanya melenggang dengan bass saya! Dean & Britta selangkah lagi dari itu, di mana saya menulis beberapa lagu dan menyanyikan mungkin setengahnya, tetapi Dean benar-benar melakukan banyak hal yang berat.

Saya cenderung mengerjakan sebuah lagu, menghasilkan ide, dan mengaransemen ulang seperti lima kali, dan saya senang saya meluangkan waktu untuk melakukan itu, karena menurut saya lagu-lagu asli saya keluar lebih baik. Tapi itu juga banyak pekerjaan, siksaan yang luar biasa. Saya pergi melalui tungku dan keluar mengetahui siapa saya. Saya berusia lebih dari 50 tahun sekarang, dan membuat album ini membuat saya menjadi dewasa. Sebagian besar waktu, bagian kreatif itu seperti bermain di kotak pasir. Saya bisa duduk di sini dan bekerja selama 12 jam dan tidak bosan. Bagian yang sulit adalah ketika saya pergi ke studio dengan co-produser Eric Broucek, dan dia mulai memotong demo saya. Saya selalu berkeringat itu. Saya berkata, “Ya Tuhan! Apa yang terjadi?” Tetapi adalah hal yang baik untuk membiarkan visi orang lain mengambil alih, dan itu selalu menjadi hal yang baik pada akhirnya. Itu pasti hal yang baik untuk album saya; Saya memiliki terlalu banyak hal yang terjadi, dan Eric menanggalkannya sedikit.

SIMMONS: Setelah mendengarkan album ini, tampak sangat jelas bahwa Anda menggabungkan referensi dan penghormatan dengan sesuatu yang unik milik Anda. Maksud saya, sampul “Landslide” Anda menyaingi penampilan Stevie Nicks! Bagaimana Anda dengan cerdas menggabungkan hal-hal ini dengan suara Anda sendiri?

PHILLIPS: Itu pertanyaan yang bagus. Cara saya bekerja sebagian besar tidak sadar dan naluriah. Pertama-tama, saya tidak akan pernah memilih “Berkendara” dan “Longsor” untuk diliput. Itu adalah pilihan Scott Hardkiss. Dia memilih semua hit yang sangat besar ini, yang saya coba hindari, tetapi saya tertarik dengan fakta bahwa dia benar-benar ingin saya melakukan ini, jadi saya mencobanya. Saya terkejut bahwa itu keluar seperti itu. Itulah sebagian alasan mengapa kami menggunakan judul Keberuntungan atau Sihir. Hal-hal ini datang bersama-sama, dan Anda seperti, “Wow, saya tidak memikirkan itu.” Itu terjadi begitu saja. Anda mengeluarkan ide seperti Tasmanian Devil, dan kemudian Anda hanya mendengarnya. Anda harus menangkapnya dan tidak merusaknya dengan meletakkan terlalu banyak omong kosong di atasnya dan menyadari bahwa itu baik. Saya merekam vokal di “Landslide” dan saya berpikir, “Ugh, aku benci itu!” Tapi kami melakukan campuran, dan gitar Dean, bagi saya, benar-benar membuat lagu itu. Ini adalah kombinasi dari sequencer dengan gitar Galaxie 500 yang terdengar di atasnya. Ini jarang, dengan jenis bass Motown. Semua hal kecil yang tidak hidup di dunia yang sama ini bersatu. Saya sangat senang dengan itu, tetapi terkadang itu hanya keberuntungan.

Saya memiliki banyak referensi dari tahun 60-an, 70-an, dan 80-an, tetapi saya tidak secara sadar berpikir, “Saya akan meletakkan ini di sini dan ini di sana.” Itu keluar dari alam bawah sadar saya, dan saya tidak ingin itu hanya retro. Namun, saya ingin menggabungkan suara dari dekade terakhir satu sama lain dan dengan suara yang lebih modern pada rekaman ini, tetapi cara itu terjadi lebih seperti sulap—otak yang sangat kanan dan naluriah. Kami juga melakukan ini di Warhol Screen Tests dan di [beberapa lagu di] album Dean & Britta. Saya pikir selalu lebih menarik untuk menggabungkan suara yang sudah dikenal bersama-sama dengan cara baru dan dengan suara yang lebih baru jika Anda bisa membuatnya bekerja, daripada hanya berpegang pada satu gaya terlalu ketat. Saya suka perasaan nostalgia bersaing dengan masa kini. Itu bisa dari lagu ke lagu, atau dalam lagu yang sama. Anda selalu ingin sebuah album terdengar seperti planet kecilnya sendiri. Saya juga bersenang-senang menulis beberapa lagu cinta orisinal yang sedikit “tidak sesuai” dalam sikap mereka, sesuatu yang tidak akan hidup di album Dean & Britta.

 Baca Juga : Mengenal Karier The Stone Roses Yang belum Kalian Ketahui 

SIMMONS: Itu membawa kita ke video untuk “Drive.” Ada dua hal yang benar-benar mengejutkan saya—jelas, Andy Warhol telah memberikan pengaruh besar bagi Anda, dan kombinasi paralel dari berbagai jenis glamor ini.

PHILLIPS: Saya memberikan ide itu kepada Debra Scherer dari The Culture Crush . Kami bertemu di sebuah pesta, mungkin enam tahun yang lalu, ketika Dean dan saya tinggal di Brooklyn. Dia pergi ke sekolah menengah dengan adik laki-laki Dean. Ketika dia datang dari syuting untuk The Culture Crush dengan bintang video, Tierney Finster dan kolaborator ODD FUTURE Errol Chatham, Debra memiliki konsep ini dan menggabungkannya. Kemudian, dia menembak Dean dan saya mengemudi di jalan kami di LA Kami menembak saya di 8mm, yang seperti Tes Layar Warhol . Warna glamor itu, dan pergeseran ke saya dalam hitam dan putih, semuanya serius dan masam, adalah penjajaran yang sangat bagus.

SIMMONS: Jadi, jika Anda kembali ke Pabrik, apa yang akan Anda lakukan untuk Tes Layar Anda?

PHILLIPS: Yah, saya akan menjadi sangat tinggi dulu! Begitulah cara orang-orang itu terus berjalan, sebelum mereka habis. Ketika saya pindah ke New York pada usia 20-an, saya tidak memiliki ego yang menjengkelkan, tetapi ego saya sangat besar! Saya akan berpikir, “Saya tidak akan pernah mati dan saya bisa melakukan apa saja.” Saya akan menjadi sangat tabah. Saya cukup tangguh dan serius di usia 20-an. Tes Layar Mary Woronov adalah salah satu favorit saya.