Dean and Britta Menyusun 13 Tes Layar Terindah untuk Warhol

Dean and Britta Menyusun 13 Tes Layar Terindah untuk Warhol

Dean and Britta Menyusun 13 Tes Layar Terindah untuk Warhol – Kita mungkin hampir tidak tahu apa-apa tentang dia, tetapi kebanyakan dari kita tahu wajah Edie Sedgwick — potongan rambut pixie pirang, mata bergaris tebal. Sebagai salah satu inspirasi Andy Warhol, dia sama ikoniknya dengan cetakan Marilyn Monroe-nya atau kaleng sup Campbell-nya. Dalam film berdurasi empat menit, kita bisa melihatnya, bibirnya sedikit terbuka, matanya melebar dan menatap. Dia diam dan agak terpisah, dan tidak ada yang tahu apa yang dia fokuskan, apakah itu Warhol di belakang kamera atau sesuatu atau orang lain sama sekali.

Dean and Britta Menyusun 13 Tes Layar Terindah untuk Warhol

 Baca Juga : Review Album L’Avventura Dean & Britta

deanandbritta – “Ya Tuhan, kamu sangat cantik,” Dean Wareham bernyanyi untuknya, dalam waktu dan tempat yang benar-benar terpisah dari dunia Sedgwick. Ini adalah lagu yang dia dan istrinya Britta Phillips ciptakan khusus untuk saat ini. Lagu ini adalah salah satu dari 13 seri, masing-masing sesuai dengan tes layarnya sendiri, yang direkam Warhol pada 1960-an selama puncak Pabrik, studionya di New York City. Film ini adalah salah satu dari ratusan, yang dibintangi oleh wajah-wajah yang dikenal dan tidak dikenal, yang dibuat oleh artis pop itu. Puluhan tahun kemudian, dalam pertunjukan langsung di Charleston, Wareham dan Phillips, bersama dengan dua musisi lainnya, akan tampil sebagai proyektor yang menampilkan film-film yang dipilih untuk 13 Lagu Terindah… Lagu untuk Tes Layar Andy Warhol .

Pertunjukan ini adalah komisi bersama dari Andy Warhol Museum dan Pittsburgh Cultural Trust, dan awalnya diadakan sebagai bagian dari Pittsburgh International Festival of Firsts. Wareham memiliki hubungan kerja dengan Ben Harrison, kurator asosiasi seni pertunjukan museum, sejak bandnya Luna pernah bermain di sana di masa lalu. Harrison mencoba melakukan sesuatu untuk membuat orang lebih sadar akan tes tersebut; kebetulan dia adalah penggemar Galaxie 500, band slowcore era 80-an Wareham. (Wareham akhirnya membentuk Luna, band tempat dia bermain dengan Phillips. Mereka sekarang tampil sebagai Dean dan Britta.) “Saya agak beruntung,” kata Wareham. “Jika saya memiliki ide ini dan pergi ke mereka, saya yakin saya akan diberitahu tidak.”

Warhol membuat 472 film. Hanya setengahnya yang tersedia untuk dilihat, karena sisanya belum ditransfer ke format yang lebih baru. Ketika proses dimulai, Wareham pergi ke Museum Warhol dan duduk di ruang konferensi, memeriksa kotak-kotak kaset VHS. Dia mempersempitnya menjadi 40, memasukkannya ke dalam DVD, dan membawanya pulang untuk dilihat bersama Phillips.

Sulit bagi pasangan untuk memilih 13 final. Mereka harus meneliti subjek dan seperti apa kehidupan mereka selama periode tahun 60-an itu. “Saya agak menjadi paling tertarik pada orang-orang yang berada di lingkaran dalam Warhol, yang ada di sana setiap hari setidaknya untuk sementara waktu, jadi Edie Sedgwick, Billy Name, Paul America, Mary Woronov,” kata Wareham. Dia menjelaskan bahwa sementara beberapa dari mereka mungkin tidak ada di sana untuk waktu yang lama, mereka penting ketika mereka ada.

Wareham mengakui bahwa menulis lagu itu menantang. “Kami direkrut untuk tampil dengan pertunjukan langsung, dan itulah yang selalu kami kerjakan — bagaimana kami akan melakukan ini secara langsung dengan band beranggotakan empat orang,” kata Wareham. Ini tidak seperti membuat film (sesuatu yang telah mereka lakukan sebelumnya, pada The Squid and the Whale karya Noah Baumbach). Jika ya, mereka dapat menggunakan instrumen yang tak terhitung jumlahnya dan menjadi serumit yang mereka inginkan. Sebaliknya, mereka tahu bahwa mereka akan terbatas pada tindakan empat bagian yang telah mereka buat, dan mereka tahu mereka akan dibatasi pada panjang yang tepat dari masing-masing tes. “Sekarang saya bisa melihat mengapa orkestra memiliki konduktor di atas panggung,” kata Wareham. “Awalnya agak menakutkan, berada di atas sana. Musik harus dimulai tepat saat film dimulai, dan harus berakhir tepat saat film berakhir.” Ada beberapa ruang untuk berimprovisasi dalam empat menit atau lebih dari masing-masing film, tetapi band tidak akan melewati batas waktu itu. Namun, mereka melakukan jeda di antara lagu dan menceritakan kisah di balik wajah-wajah di layar.

Kualitas dream-pop yang Wareham tunjukkan sepanjang karir musiknya bekerja dengan baik dengan film-film hitam-putih yang sebelumnya bisu. Ada kualitas hantu untuk pertunjukan itu. Wajah-wajah yang Anda lihat — muda dan cantik — tidak lagi terlihat seperti itu. Beberapa bintang bahkan tidak hidup lagi. “Itu berbeda untuk setiap film, sama seperti itu berbeda untuk setiap lagu ketika Anda menulis lagu,” kata Wareham tentang kesulitan menyusun musik untuk pertunjukan tersebut. “Beberapa lagu mudah, dan beberapa Anda kerjakan dan kerjakan. Beberapa dari mereka Britta dan saya melakukan hanya kami berdua, dan beberapa dari mereka kami lakukan dengan band empat potong duduk di sebuah ruangan menonton layar.

Hal penting yang mereka sadari adalah baik atau tidaknya sebuah lagu, lagu itu harus sesuai dengan filmnya. “Anda menempatkan lagu tertentu pada gambar tertentu dan Anda seperti, ‘Ya, itu berhasil,’ tanpa mengetahui alasannya,” katanya. Ini memberi mereka kesempatan menarik untuk mengambil lagu-lagu yang ditulis sebelumnya yang tidak mereka sukai dan menempatkannya di latar belakang baru yang indah. Tiba-tiba, musik mereka terdengar sangat berbeda dalam konteks baru ini. “Saya pikir kita semua pernah memiliki pengalaman menonton film, dan kita menyukai musiknya, dan kita pergi membeli musiknya, dan kemudian kita pikir itu tidak benar-benar berdiri sendiri,” kata Wareham. “Jadi itu bisa berhasil untuk Anda atau melawan, tetapi ini merupakan tantangan tambahan, dan, pada dasarnya, Anda belajar bahwa gambarlah yang bertanggung jawab.”

Wareham dan Phillips tidak secara eksklusif memainkan yang asli. Lou Reed, misalnya, akan sangat sulit diwujudkan melalui musik selain musiknya sendiri. “Ini kesalahan kami sendiri karena memilih untuk memilih tes layarnya,” kata Wareham. “‘Bagaimana kita akan menulis lagu untuk Lou Reed?'” Reed telah melakukan sekitar delapan tes layar yang berbeda. Di awal, dibuat ketika dia baru di Pabrik, dia terlihat muda dan polos, mengenakan jenis jaket yang rapi. Lalu ada film yang akhirnya mereka pilih, yang dibuat beberapa bulan kemudian. Reed telah berubah menjadi “mode Bawah Tanah Beludru” penuh, mengenakan jaket kulit, menenggak Coke dari botol kaca, dan bersembunyi di balik sepasang warna sampul. “Sulit untuk terlihat rentan ketika Anda memakai kacamata hitam. Ini semacam cheat,” kata Wareham.

Mereka memutuskan untuk membawakan salah satu lagu milik Reed, “I’m Not a Young Man Anymore.” Itu ditulis selama era Pabrik tetapi tidak muncul sampai beberapa tahun yang lalu, dan cocok dengan tes yang dipilih. Mereka menempuh rute yang sama untuk Nico. Untuknya, mereka akan memainkan “I’ll Keep It With Mine,” sebuah lagu yang ditulis dan dipinjamkan Bob Dylan kepadanya untuk album Chelsea Girl- nya.

Acara ini adalah suguhan multimedia yang langka bagi siapa saja yang melihatnya. “Ketika saya berbalik dan melihat wajah-wajah di layar, saya pikir itu benar-benar pengalaman ajaib yang menyenangkan,” kata Wareham. “Setengah film, setengah musik, dan itu tidak seperti sekelompok orang yang hanya bermain-main di lanskap bawah laut selama satu jam atau semacamnya.” Dan biasanya, publik hanya mendapatkan akses ke tes jika dan ketika mereka dipinjamkan ke galeri. Bahkan di tahun 60-an, orang-orang di luar Pabrik tidak melihat tes layar. “Film-filmnya terlihat bagus, dan tidak ada yang bisa melihatnya seperti ini,” kata Wareham.

Butuh satu setengah tahun untuk menyiapkan pertunjukan, dan Dean dan Britta telah melakukan tur selama dua setengah tahun terakhir, bermain satu atau dua pertunjukan sebulan. Proyek ini telah jauh lebih sukses daripada yang mereka perkirakan. “Saya pikir itu hanya mengambil alih hidup kita,” tambah Dean, “dengan cara yang baik.”